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Dossier spécial – La Corée

Dossier spécial Corée 🇰🇷

Le marché en direct

Photo : Valery Rabchenyuk

À une heure où l’incertitude gagne l’économie mondiale à cause de tensions grandissantes au Proche-Orient et à la guerre entre l’Ukraine et la Russie, les taux d’intérêt gonflent et l’inflation va galopante.
Les États-Unis et l’Europe demeurent les deux premiers marchés pour les industries de la mode et du textile. Mais avec la baisse de la consommation et l’augmentation des stocks dans ces deux pôles, la demande de main-d’œuvre asiatique ralentit, tout comme les exports de matériaux coréens.

Les entreprises coréennes spécialisées dans la mode et le textile connaissent des difficultés sur le marché intérieur, dans un contexte de concurrence accrue et de déclin des profits causé par des salaires hauts et un manque de main-d’œuvre.
Plus précisément, avec l’augmentation des imports de matériaux chinois, certaines entreprises de fibres chimiques ont cessé de produire des articles à usage général. Le domaine de la confection de vêtements se retrouve donc en perte de vitesse à cause de l’expansion de la production à l’étranger.

Cette industrie est, en outre, exposée à un cercle vicieux où se mêlent les risques liés à la chaîne d’approvisionnement en matières premières et la baisse de la production liée au ralentissement de la demande sur le marché intérieur.

D’après des statistiques marché publiées par la Korean International Trade Association, les exports coréens de textile et d’habillement en 2022 ont enregistré 12,3 milliards de dollars, soit une baisse de 4 % par rapport à l’année précédente à cause du ralentissement économique mondial. De leur côté, les imports ont augmenté de 8,8 %, à 19,9 milliards de dollars.

Concernant la demande sur le marché intérieur, les ventes dans le commerce de détail d’habillement en 2022 ont enregistré 47,8 milliards de dollars, en augmentation de 6,7 % par rapport à l’année précédente. En cause : la hausse des prix à l’import et une demande croissante pour l’habillement premium.

Le volume de transactions pour le shopping en ligne a lui aussi augmenté de 11,1 % par rapport à l’année précédente, pour atteindre 14,4 milliards de dollars. Le shopping sur mobile a enregistré 10,9 milliards de dollars, et le shopping sur Internet, 3,4 milliards de dollars.

La production de textile et de vêtements atteignait 40 milliards de dollars en 2022, soit 4,3 % de moins qu’en 2021, à cause d’une dégradation de la rentabilité sur le marché intérieur et d’une relocalisation à l’étranger des unités de production. Dans le même temps, la culture coréenne (aussi connue sous l’appellation « K-culture »), gagne en popularité à travers le monde grâce à la K-pop, la K-food et le K-content (contenu coréen), mais aussi grâce à la K-fashion, de plus en plus présente. Sa notoriété devrait encore grandir en Europe et dans le reste de l’Asie, ce qui devrait contribuer à faire de l’industrie nationale une puissance dans le domaine du textile et de la mode.

Parmi les contenus culturels coréens (K-culture), les dépenses des consommateurs étrangers pour la mode arrivent en tête. Elle se classe au quatrième rang en termes de popularité, en tête de la vague coréenne, derrière la cuisine, les cosmétiques et la musique.

La pandémie de COVID-19, à partir de 2020, a changé de nombreux aspects de notre quotidien.

Photo : Markus Winkler

Alors que l’on prenait conscience de l’importance de l’immunité, des vaccins et des masques pour se protéger soi-même et protéger les autres de puissants virus, j’ai commencé à m’intéresser de plus en plus au sport, mais aussi à une cuisine et à un mode de vie plus sains.

Les jeunes consommateurs se tournent désormais vers des sports comme le golf, la randonnée, la pêche et le tennis, autrefois considérés comme des activités avant tout destinées aux personnes d’âge moyen. C’est dans ce contexte qu’a émergé la tendance « Healthy Pleasure », qui promeut sur les réseaux sociaux un mode de vie sain et le plaisir de prendre soin de sa santé.

‘7979 Seoul Running Crew’, un programme sportif quotidien où des coureurs traversent la ville et se lient d’amitié.

Avec l’émergence du télétravail à la suite de la pandémie de COVID-19, la demande en vêtements casual a, elle aussi, gagné du terrain. Sont particulièrement concernés les vêtements qui floutent les lignes entre les vêtements d’intérieur, les tenues de sport et les ensembles du quotidien, qui répondent aux besoins de consommateurs ayant fait l’expérience du confort dans chacune de leurs activités. Les frontières tombent entre le quotidien, les loisirs et l’exercice, et les tenues détente connaissent un succès exponentiel, enregistrant la plus forte croissance de l’industrie de la mode.

En effet, en 2023, le marché du casual a boosté la croissance de l’industrie de la mode en attirant des clients venus chercher des tenues d’extérieur, et orientés sport et streetwear. De son côté, le marché de la chaussure, où la consommation a augmenté, est porté par des modèles de baskets tendance lancés par les marques de sport. Le marché du sportswear, lui, connaît une croissance régulière, soutenue par un retour aux activités en extérieur dans le contexte post-pandémie. Ces deux secteurs se présentent comme des moteurs essentiels de croissance pour l’industrie de la mode.
D’après les résultats d’une agence spécialisée dans la recherche des tendances, l’importance du marché de la mode en Corée du Sud devrait se chiffrer à 51,3 trillions de wons, en augmentation de 3,5 % par rapport à 2023 – une croissance jamais vue. Cela représente plus de 2,5 fois plus que les 21 trillions de wons atteints en l’an 2000.

La tendance mode Y2K, qui continue sa percée en 2024, devrait encore grandir pour s’adapter aux goûts de la jaune génération. Délaissées ces trois dernières années, les activités en extérieur opèrent aussi un retour en force et boostent les ventes de tenues de sport. Puisqu’elles se portent aujourd’hui facilement au quotidien, on devrait les voir de plus en plus dans des looks éclectiques. Dans la même logique, avec un retour des événements physiques à la fin de la pandémie, la demande pour des tenues formelles et des vestes pratiques devrait augmenter de manière constante.

En matière de vêtements pour femme, les pièces rétro très en vogue au tout début des années 2000, mettant en avant des détails très féminins, comme des hauts travaillés davantage dans le dos que sur le devant, devraient connaître un regain de popularité. Il en va de même pour les encolures carrées et les tenues à lacets déclinées dans des couleurs vitaminées mais tout en douceur, comme le pèche, l’orange et le bleu ciel, qui devraient revenir en force.

Autres tendances à suivre : le caftan à manches volumineuses, dans des tons magenta, bleu ciel, jaune vif et blanc, les pantalons en lin, retenus par une bande à la taille, qui assurent un look tout en décontraction, mais aussi les coupes amples, garantes d’une liberté de mouvement absolue et parfaites pour les activités en extérieur.

Le costume se pare de nuances pastel, dans un éventail allant de l’ivoire au rose layette en passant par le vert clair, et adopte une coupe subtile, des plis et des torsades.

Photo : Pina Messina

L’association du lin, idéale pour rester au frais pendant les beaux jours, et de couleurs douces, donnent aux tenues une allure à la fois moderne et luxueuse.

Les codes du style cargo s’apposent sur des vestes confortables, pour donner vie à des pièces décontractées. Les pantalons de jogging mettent l’accent sur le côté pratique, les jupes se dotent de poches et les vestes hybrides s’associent à un nuancier entre brun et kaki. Les matières douces et légères apportent quant à elles une dose de fraîcheur bienvenue.
On notera aussi le style « Old Money », qui se distingue par son allure sophistiquée et ses matières luxueuses, comme la soie, le cachemire, le lin et le tweed. En lieu et place des couleurs et logos trop voyants, le style « Old Money », conserve sa popularité et s’impose en tendance mode majeure pour les célébrités comme pour la jeune génération.

Du côté du vestiaire masculin, la tendance utilitaire devrait conserver son élan de la saison précédente, proposant des pièces pratiques avant tout. À l’opposé, le streetwear disparaît presque entièrement des armoires de ces messieurs, cédant la place à des ensembles professionnels.
Les pièces formelles s’agrémentent de poches, de fermetures zippées, de cordons et de ceintures, sortant ces éléments de l’univers casual pour donner au costume de nouvelles lettres de noblesse. Un vent de douceur souffle sur ce vestiaire, à travers des bouquets de fleurs qui se posent sur les chemises, en imprimé XXL et viennent relever les vestes et les hauts. Les coupes et les tailleurs féminins gagnent quant à eux en audace.

Si le court règne en maître depuis plusieurs saisons déjà, la tendance est désormais au contraste entre micro-shorts et vestes oversize. Le crochet et le tweed, un matériau à base de laine réputé pour son toucher haut de gamme, attirent les regards.

En 2024, l’éco-responsabilité devrait encore gagner du terrain, dans un contexte où la consommation est influencée par des valeurs morales. Le marché se retrouve ainsi bousculé par des habitudes d’achat plus conscientes. Les consommateurs se tourneront encore davantage vers des produits éthiques et durables, poussant les marques à adopter des pratiques responsables sur leur chaîne de production.

La consommation de produits réalisés à partir de fibres recyclées obtenues à partir de bouteilles en plastique ou de filets de pêche usagés, les fibres biodégradables respectueuses de l’environnement et les créations « zéro déchet », qui contribuent à réduire la production de vêtements, devrait continuer d’augmenter elle aussi.
En outre, les diverses tentatives visant à redonner vie à des matériaux mis au rebut, tels que le cuir végétalien extrait de matières naturelles (mycélium de champignon et cactus), les tentes militaires, les parachutes et les airbags automobiles, utilisés dans une perspective mode, devraient attirer l’attention des consommateurs.

En avril 2023, la Korean Consumer Agency a mené une étude sur 1 000 adultes, hommes et femmes confondus, âgés de la vingtaine à la soixantaine. Parmi eux, 90,7 % ont répondu être prêts à acheter des produits éco-responsables. 95,3 % des répondants ont indiqué être prêts à acheter des produits éco-responsables même si le prix était plus élevé que celui d’un produit classique.

Photo : Tevei Renvoye

D’après les experts, la tendance devrait se poursuivre encore cette année, tandis que les achats éco-conscients devraient encore se renforcer dans les habitudes des consommateurs. Les entreprises de mode et de cosmétiques s’adaptent aux demandes de leur clientèle en lançant des marques éco-responsables et en développant de nouveaux produits.

Dans le même temps, la polarisation du marché de la mode s’accentue à mesure que le marché de l’habillement à prix moyen entre en récession. En cause : l’expansion du marché parallèle des produits de luxe étrangers et des vêtements haut de gamme. Les consommateurs ayant perdu en pouvoir d’achat à cause de l’inflation n’ont d’autre choix que de préférer les produits à prix raisonné.

Ces dernières années, les jeunes consommateurs sont de plus en plus nombreux à se rendre dans des espaces physiques pour faire l’expérience du lieu en lui-même et connaître de nouvelles émotions, plutôt que de visiter ces lieux seulement dans une optique d’achat. En parallèle, de nouveaux labels, lancés il y a à peine quelques années, séduisent les consommateurs avec des concepts singuliers et connaissent une croissance régulière. 
Dans un contexte d’incertitude économique et de baisse générale du moral des consommateurs, le concept de bien-être occupe une place de premier ordre : on note en effet une évolution vers un mode de vie plus sain et une consommation de vêtements plus raisonnée. Ainsi, sur le marché de la mode en 2024, ce sont les tendances capables d’apporter du confort et d’apaiser des sens fatigués par un avenir incertain et une crise climatique qui devraient attirer tous les regards.

Ecrit par M. Sanghyun KIM, 28/02/2024


À suivre de (très) près

Notre sélection des marques qui font parler d’elles sur le marché coréen

60 boutiques en Corée

Time est la première marque de mode coréenne en termes de ventes, après être devenue la première et la seule marque de mode coréenne à réaliser plus de 100 milliards de wons (77 millions de dollars) de ventes annuelles grâce à son look haut de gamme.

Handsome Corp, propriétaire de la marque et maison de mode du grand détaillant sud-coréen Hyundai Department Store Group, possède 30 marques de mode, dont ses marques phares Time, Mine et System. Il possède des licences d’exploitation coréennes pour Tommy Hilfiger et DKNY et distribue des marques de luxe internationales telles que Lanvin et Bally.

TIME est une marque de mode classique et contemporaine née à Séoul en 1993. Time propose des lignes de vêtements pour hommes et femmes ainsi qu’une ligne d’accessoires.
La marque locale a conservé son image haut de gamme depuis son lancement en 1993. La marque n’a jamais été proposée à la vente au rabais. Son marketing haut de gamme a porté ses fruits puisqu’elle a maintenu une croissance annuelle de 20 % malgré le ralentissement de l’ensemble du commerce de détail.

Handsome lancera « The Time », une collection haut de gamme destinée aux fashionistas internationales, dans le cadre de ses efforts visant à faire de sa marque phare un nom de luxe mondial.

La société prévoit de lancer « The Time » à l’étranger en 2024 après ses débuts mondiaux lors de la semaine de la mode de Paris, qui se tient deux fois par an, en janvier et en juin, à Paris, en France.

Site : https://www.thehandsome.com/ko/DP/campaignList/BR01

60 boutiques en Corée, 500 en Chine et 20 à Taiwan.
Chiffre d’affaires annuel de 748.22 millions de dollars.

HAZZYS est un label de mode décontractée appartenant au groupe coréen LF Corp (filiale de LG Group). Fondé en 1974, LF Corp est une figure de proue de la mode et du lifestyle coréens, mettant en avant des marques-concepts, telles que HAZZYS, DAKS ou encore MAESTRO. En 2000, LF Corp lance HAZZYS, visant le marché des 20-35 ans.

HAZZYS a toujours su capter l’air du temps et se montrer à l’affût des tendances internationales pour proposer à sa clientèle une expérience plaisir avant tout. Les lignes principales se composent de pièces casual pour hommes et femmes : ensembles, chemises, vestes, manteaux, T-shirts, jeans, pantalons décontractés, maroquinerie, chaussures et accessoires.

Au total, HAZZYS compte 15 lignes et plus de 1 000 références. Marque principale du groupe LF, HAZZYS atteindra prochainement un chiffre d’affaires de 1 000 milliards de wons. La moitié de ce chiffre d’affaires a été réalisé à l’étranger, notamment en Chine, à Taïwan, en Thaïlande, au Viêt Nam et à Singapour.

Site : https://www.hazzys.com/

Environ 60 boutiques en Corée.
Chiffre d’affaires annuel d’environ 70 à 80 millions de dollars.

Fondé en 1997 par Kuho Jung en tant que label émergent, KUHO a atteint le statut de marque culte au cours des 20 derniers années. Samsung C&T Corp, l’une des plus grandes entreprises de mode en Corée, a racheté la marque KUHO en 2003.

Aujourd’hui, KUHO est devenue une marque grand public qui attire les foules et génère un chiffre d’affaires d’environ 70 millions de dollars par an en Corée. Ses pièces sont réputées pour leur facilité d’adaptation à des journées de travail suivies de soirées, et se distinguent des tenues de bureau plus classiques par leur grande fraîcheur.

Lancée en 2019, la deuxième marque de KUHO, KUHO Plus, connaît elle aussi un grand succès. Elle s’adresse aux femmes de 25 à 35 ans, à qui elle propose des créations à prix réduit par rapport à KUHO.

Site : http://www.kuho.co.kr/

10 boutiques en Corée, 2 à Paris, 30 à l’étranger.
Chiffre d’affaires annuel de 40 millions de dollars.

Wooyoungmi a lancé sa première marque de vêtements pour hommes, Solid Homme, en 1998.

Wooyoungmi est une marque sud-coréenne de vêtements pour hommes lancée à Paris par le créateur Youngmi Woo en 2002.

Fortement influencée et inspirée par l’architecture et son application au corps, Wooyoungmi présente ses collections de prêt-à-porter à Paris depuis 2003.

En 2011, Wooyoungmi est devenu membre officiel de la Chambre Syndicale de la Mode Masculine.

On peut dire que Wooyoungmi est actuellement la marque indépendante de vêtements pour hommes la plus prospère de Corée. 33 % de ses ventes totales proviennent de l’étranger.

Site : https://wooyoungmi.com/

15 boutiques en Corée, Chine, Hong Kong, Macao.
Chiffre d’affaires annuel de 50 millions de dollars.

Mardi Mercredi est un label de créateurs coréens fondé en 2018.

Largement connu pour sa collection effortlessly cool, Mardi Mecredi s’inspire du style quotidien de son directeur créatif. Le label injecte une sophistication ludique aux pièces décontractées avec le graphique de fleurs signature du label dans une variété de couleurs et de matériaux.

Mardi Mecredi est une marque choisie par la génération MZ (génération Z et Millenials) qui offre une grande satisfaction à un prix abordable.

Site : https://mardimercredi.com/

8 boutiques en Corée.

Ader Error est une marque basée à Séoul créée en 2014 par un groupe anonyme.
Elle n’est connue que comme une marque créée par quatre personnes issues de différents domaines : design d’intérieur, mode, architecture et finance.

Les créateurs cachent leur identité pour jouer sur l’aspect mystérieux dans le cadre de l’identité de leur marque. La marque de mode est rapidement devenue reconnaissable grâce à ses pièces unisexes surdimensionnées, ses palettes de couleurs vives et l’utilisation intensive de la couleur bleue.

Le nom de la marque repose sur l’idée que les créateurs utilisent l’imperfection à leur avantage et transforment le positif en négatif. Cela se traduit par un mélange de graphismes abstraits, de couleurs primaires vives et d’images abstruses.

La marque Ader Error évite d’avoir un « visage » car elle compte sur la qualité de ses designs et de ses produits pour parler d’eux-mêmes à sa base de fans fidèles. Ses articles sont conçus pour être neutres sur le plan du genre et sont souvent disponibles en taille unique. En tant que marque coréenne, elle repousse les limites des normes de genre et veut faire passer le message à la jeune génération de s’exprimer comme elle l’entend.

Site : https://en.adererror.com/

11 boutiques en Corée.
Chiffre d’affaires annuel de 38,5 millions de dollars.

L’histoire de MATIN KIM commence à s’écrire sur un blog en 2015. Cinq ans plus tard, la marque affichait des ventes d’un montant de 5 milliards de wons et le succès ne montrait aucun signe d’essoufflement. MATIN KIM ne repose pas sur un seul créateur ou directeur artistique, mais sur une étude approfondie des besoins clients, ce qui singularise la marque sur le marché de la mode.

MATIN KIM est un des labels les plus prisés de la Génération Z, qui plébiscite sa sincérité, son confort et ses choix toujours pointus. MATIN KIM cherche désormais à s’implanter à l’étranger et à enrichir son offre d’une ligne de cosmétiques.

Site : https://matinkim.com/

4 boutiques en Corée, des boutiques à l’étranger (États-Unis, Chine, Europe).

RECTO est une marque de mode coréenne fondée par la directrice créative et designer primée du Samsung Fashion&Design Fund, Ji Yeon Jung.

Depuis son lancement en 2015, Recto est devenue très rapidement l’une des marques les plus recherchées et les plus aimées à la fois par le monde de la mode et par le public. La créatrice Ji Yeon Jung sait comment trouver l’équilibre entre la créativité et les besoins du public grâce à sa propre expérience de la gestion d’une boutique à Séoul.

Les vêtements Recto sont une parfaite harmonie entre les détails structurels et la silhouette classique, à partir de codes non-genrés. La gamme de vêtements présente un look minimal et moderne en plus d’une silhouette masculine dans une ambiance féminine.

Site : https://recto.co/

2 boutiques en Corée.

KIMHĒKIM est une marque de mode fondée en 2014, par Kiminte Kimhek- im.

KIMHĒKIM est le nom de famille complet de l’ancienne famille royale de Corée. Il symbolise l’ère du royaume d’or. La marque a rejoint, en tant que plus jeune membre coréen, La Fédération de Haute Couture et de la Mode (FHCM), présentant ses collections à la Fashion Week de Paris en 2019.

La marque représente l’héritage coréen tout en interprétant les formes modernes et symbolise le profil des femmes d’aujourd’hui.

Les éléments clés de l’approche de la conception comprennent le tailoring et les détails essentiels qui créent un artisanat de niveau couture. Les vêtements ont des formes minimalistes qui s’enrichissent de détails maximalistes tels que des rubans géants, des imprimés caractéristiques et des méthodes de confection inhabituelles.

Site : https://kimhekim.com/

1 boutique en Corée.

Minju Kim a lancé sa marque éponyme en 2015.

MINJUKIM est une marque contemporaine de vêtements pour femmes. L’avantage concurrentiel le plus fort de MINJUKIM est la fabrication entièrement développée sur la base des différentes techniques de la créatrice, Minju Kim, adaptées au concept de chaque saison.

De nouvelles fabrications et formes sont présentées chaque saison, qui racontent l’histoire du dessin très personnel de Minju.

Couronnée lauréate de Next In Fashion 2020, un concours de design de mode organisé par Netflix, Minju Kim est la prochaine créatrice en devenir à laquelle il faut s’intéresser.

Site : https://www.minjukim.co/

Environ 60 boutiques.
Chiffre d’affaires annuel de 150 millions de dollars.

XEXYMIX est une marque coréenne de vêtements de sport assez récente mais en plein essor, qui est particulièrement populaire parmi les utilisateurs relativement jeunes dans la vingtaine et la trentaine.

Lancée en 2015 par Suyeon Lee, professeur de fitness et spécialiste du marketing numérique, XEXYMIX a ouvert le tout premier chapitre de l’histoire de sa marque en tant que marque de vêtements de sport pour femmes, avec un accent particulier sur le yoga et le pilates.

XEXY » vient du mot « Sexy », mais le premier « S » est remplacé par un « X » qui est souvent utilisé dans les domaines des mathématiques ou des sciences pour décrire à la fois « l’inconnu » et « l’infini ». En fin de compte, la marque cherche à « mélanger » des tenues de fitness de haute qualité et d’autres éléments de notre vie quotidienne pour créer un nouveau look athlétique.

XEXYMIX est particulièrement réputée pour produire des vêtements de fitness confortables et flexibles qui supportent les mouvements compliqués du yoga et du pilates. En particulier, les leggings flexibles de XEXYMIX sont très recommandés par les pratiquants de yoga et de pilates grâce à leur design et à leur fonctionnalité en tant que tenue de fitness et de tous les jours.

Site : https://www.xexymix.com/

4 boutiques en Corée.
Chiffre d’affaires annuel de 8 millions de dollars.

FCMM est une marque coréenne de vêtements de sport qui devient très populaire parmi les jeunes utilisateurs, non seulement en Corée mais aussi à l’étranger.

Préoccupée par le paysage actuel de l’industrie coréenne des vêtements de sport, où les vêtements de sport et de remise en forme sont soit trop chers, soit trop formels, FCMM cherche à offrir un nouveau paradigme à la perspective athlétique en proposant des vêtements de remise en forme qui sont non seulement décontractés et élégants, mais aussi accessibles à tout le monde.

Outre l’accessibilité, les stratégies de marketing de FCMM sont les principaux facteurs de son récent succès. La marque, par exemple, a accueilli des groupes populaires de K-POP comme ambassadeurs, ce qui explique le nombre croissant de jeunes utilisateurs dans sa base de fans.

FCMM propose une grande variété de produits de haute qualité qui ne se limitent pas à des types de sports spécifiques. Des vêtements de jour sportifs aux équipements plus professionnels pour des sports tels que le patinage artistique et le futsal, l’inventaire de la marque reflète sa philosophie fondatrice qui consiste à soutenir tous les types d’athlètes et de sports.

Site : https://fcmm.kr/

L’œil de Tranoï

Salon partenaire spécialiste de la jeune création internationale, Tranoï identifie pour vous les marques émergentes en Corée

FINOACINQUE

Accessoires / Chaussures

Fondée en 2019, Finoacinque est une marque de chaussures qui présente quelque chose de plus dans le CONFORT. – UNIQUE. Leur identité est définie par leur forme originale et les talons de moins de 5cm.

Influencée par la mode des années 60, le style de Twiggy, les éléments de design de notre marque s’en incarnent. Les collections de Finoacinque ont conçu un concept cohérent et clair basé sur les cinq mots-clés de la marque : Confort, Unique, Artisanat, Intemporel, Durabilité

Instagram

Photo : Finoacinque
Photo : Ethos

ETHOS

Ready to Wear / Women

L’un des trois éléments rhétoriques d’Aristote. ETHOS, considéré comme le plus important, est une personne qui accorde plus d’importance à l’empathie et à la confiance.

C’est une marque qui recherche des matériaux et des structures portables qui peuvent ajouter de nouvelles couches à la vie quotidienne.

Instagram →

HYERI KIM JEWELLERY & OBJECT

Accessoires / Bijoux

HYERI KIM JEWELLERY & OBJECT propose des objets de famille modernes et intemporels qui permettent de transmettre des souvenirs d’une génération à l’autre.

La marque est convaincue que les bijoux ont une valeur sentimentale ou émotionnelle, car ils transportent les histoires de chacun comme leur propre souvenir – un souvenir précieux à conserver précieusement.

Instagram

Photo : HYERI KIM

(Re)découvrez notre dossier spécial #3 : France →

Rendez-vous le mois prochain pour notre
dossier spécial #5 sur le marché japonais