Visions Épisode 7 : Quels futurs pour la mode ? Voyage techno-poétique dans la création de demain

Et si en explorant les marges de nos quotidiens, on parvenait à construire des scénarios plus engageants pour l’avenir ? Si l'imagination conduisait sur la piste d'actions plus bénéfiques pour l'humain et la nature ?  C'est l'invitation que formule la série d’articles Visions.

Julien Tauvel est futuriste. Dans les années 60, cette capacité à imaginer pour demain des scénarios prospectifs était la prérogative des auteurs de science-fiction. Le plus connu étant alors Isaac Asimov. Il demeure aujourd'hui dans ce métier de designer prospectiviste une forte dimension narrative, et créative. Avec son agence Imprudence, il met en histoires et en images le futur, ou plutôt les futurs possibles. Mais il n'est pas auteur de science-fiction. L'horizon de ses projections ne dépasse jamais 10-15 ans. Ses futurs, fondés sur une méthode d'analyse rigoureuse et réaliste de ce qui vient, sont toujours plausibles, acceptables.

Il donne une forme intelligible à ce que serait la vie de chacun dans un monde dans lequel, plutôt que de se laisser porter vers un futur monolithique, linéaire, on aurait bifurqué, exploré des marges et d'autres possibles. Il explore pour ses clients des imaginaires qui poussent à l'action, engagent. Ses scénarios sont construits selon certaines valeurs, comme une plus grande inclusivité, une reconnexion au vivant, une fluidité de détermination, un retour à une forme de collectivisme. En ce sens, sa démarche est politique, elle engage sa responsabilité.

Qu'en est-il de la méthode ? La futurologie n'est pas une discipline scientifique mais elle se définit comme du design critique. Elle est une branche du design qui s'intéresse et questionne notre quotidien, créant des images, des objets qui sont comme des aiguillons qui questionnent nos actions, le statu quo.

Dans un premier temps, Julien Tauvel pose un regard agnostique sur la situation, vue comme un décor. Quels mondes peuvent alors émerger de là ? Cette construction de mondes possibles, ou « worldbuilding », est hybride et pluridisciplinaire.

« Pour faire du « worldbuilding », il est important d'explorer toutes les disciplines, tous les champs d'action, les territoires. En Europe et en France, cette méthode hybride, trans-secteurs n'est pas naturelle car chacun a tendance à rester dans son champ thématique, son secteur. »  

Mais il faut aller au-delà de son champ d'expertise. Pour matérialiser les possibles inédits de ces nouveaux mondes, il part de signaux faibles, regarde du côté des cultures radicales, des technologies encore expérimentales. Car c’est dans les marges que s’invente le futur mainstream. Pour détecter les signaux faibles, l'équipe convoque des « makers », des scientifiques, des designers, ceux que l'on appelle dans le jargon des « visionnaires », lesquels ont un savoir pointu qui n'a pas encore été largement diffusé auprès du grand public. Enfin, pour matérialiser ces futurs, pour les rendre les plus tangibles possibles, pour les rendre immédiatement compréhensibles, le futurologue est également accompagné de personnes issues de l'industrie du cinéma, des jeux vidéos qui vont l'aider à donner une forme, de la concrétude.

Quels futurs pour l'industrie de la mode ?

Impossible, lorsque l'on considère le futur du vêtement, de faire abstraction du contexte sociétal dans lequel les préoccupations de santé sont devenues un baromètre de nos modes de vie. L'insécurité sanitaire, liée à la situation climatique et la mise en danger de nos écosystèmes, impactent évidemment toute l'industrie, de même que la croissance de certains cancers et autres maladies chroniques. Comment s'adapter au manque d’eau ? Au monde à +7°C ? La préservation du vivant s'impose comme ligne de lecture essentielle. Mais surtout, si on inverse le sens de notre rapport à la nature, elle pourrait représenter demain une ressource essentielle.

Un des futurs possibles de la mode se joue, selon Julien Tauvel, dans ce qu'il appelle « les réalités synthétiques », dans lesquelles la biotechnologie et le virtuel fusionnent pour ouvrir de nouveaux pouvoirs et fonctionnalités inédites. Ces réalités introduisent l'idée que rien n'est figé mais, au contraire, modifiable, évolutif. Il n'y a pas d'un côté le vivant, de l'autre la technologie : tout interagit. Comment cela se traduit-il dans nos apparences ? Le designer répond :

« Les formes et les matériaux connaissant une profonde révolution, cela pourrait se traduire par des vêtements prenant la forme d'organismes vivants, d'implants secondes peaux, d'armures liminales… ».

Le contexte international modèle également les scénarios futurs. Dans un contexte de radicalisation observable dans les différentes zones régionales, la mode va-t-elle devenir un outil de résistance ? Va-t-elle être pensée comme au service des individus ? « L'idée est moins d'aller regarder du côté des créateurs des grandes maisons que d'observer ceux qui, dans les marges plus radicalement engagées, prennent des chemins de traverse », reconnait Julien Tauvel. L'enjeu est de confronter des designers issus des contre-cultures, des biodesigners notamment, aux nouveaux défis contemporains. 

« Alors que dans les années 1980-2000, l'industrie de la mode faisait émerger des contre-cultures, traçait des voies radicales, c'est peut-être moins le cas aujourd'hui. Avec la luxification et la massification, ce territoire d'esthétique des luttes s'est peu à peu effacé ».   

Dans un contexte où la frugalité s'impose comme impératif, les réflexions sur le vêtement vivant progressent. Les travaux des pionnières du vêtement vivant, les Anglaises Rosie Broadhead et Jen Keane, lesquelles tissent des bactéries encapsulées rentrent complètement dans ce spectre. À une saisonnalité des pièces se substitue une réinitialisation du vêtement au vivant. « Chez la première, une simple combinaison devient régénérative et s’active au contact de la sueur. La seconde fait pousser des baskets dans des bioréacteurs. On pense aux travaux d'Ali Schachtschneider qui imaginait il y a 10 ans des vêtements qui pousseraient à même la peau… et finiraient par être mangés par celui qui les porterait ».

Dans ces scénarios futurs, les matériaux se font seconde peau, armure, et même couche réactive et sensible mobilisant de nouveaux sens. Dans la lignée des explorations de Lucy & Bart, le futuriste évoque également Anthony Curinga, qui crée des extensions textiles vivantes. Ou encore Benhaz Farahi, lequel fusionne textiles et électronique pour créer des plastrons réagissant au regard, se recroquevillant ou au contraire se déployant. Le MIT et son « Tangible Lab », où officie Benhaz Farahi, travaillent depuis longtemps sur ces possibilités bioélectroniques.

Les vêtements changent de statut. Ils donnent donc accès à l’invisible. Julien Tauvel cite l'exemple de Lauren Bowker, spécialisée en ennoblissement textile et de son studio Unseen, lequel mêle biologie et chimie dans une recherche de nouveaux effets de matière. « Cette dernière a notamment conçu un vêtement carapace et précieux à partir d'encres iridescentes réagissant à l'environnement et notamment à la chaleur, en se parant de couleurs chatoyantes et ondulantes ». Mais ces créations sont aussi une porte d'entrée vers l’irréel. NFT, tokens, skins… entre avatars, jeu vidéo et réalité augmentée, les tenues deviennent des mediums. Les directeurs artistiques, des artistes protéiformes jouant avec la technique en inventant de nouvelles gammes poétiques.  Les pièces sont « copiées-collées des jeux vidéos dans le monde réel  chez Rohan Mirza, elles sont filtres physiques chez Filip Custic, ou encore implants inspirés de Snapchat chez Johanna Jaskowska et son nouveau studio Patio ».

Alors que les vêtements deviennent des portails qui ouvrent vers d'autres destinations, la frontière entre réel et virtuel s'estompe de plus en plus. « Zero10 a ainsi lancé un pop-up physique pour essayer des vêtements virtuels ».

À la fin, le réel résiste et s'impose par le besoin persistant de matérialité. De Matières Fécales et sa mode pour créatures à Agnès Questionmark et Emilija Skarnulyte, créatrices de chimères inter-espèces, la mode est loin d’avoir fini son hybridation. Aux nouveaux créateurs d'en poursuivre le cycle. Créer de nouveaux imaginaires pour demain, c'est accepter de s'écarter des normes et d'ouvrir grands ses yeux, en croyant à ses convictions. À nous tous de nous demander : voulons-nous tenter l'aventure ? 

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