L’Automne–Hiver 27–28 place la matière au centre. Non comme décor, mais comme fondement. À l’heure du déploiement massif de l’IA et de l’automatisation des processus, la mode ne cherche plus à opposer innovation et naturalité : elle les articule. Au cœur des réflexions : les logiques du monde organique, les cycles naturels et la régénération des ressources. Ce désir de reconnexion au vivant s’exprime à travers une matérialité tangible, sensible et évolutive. LIVING MATTER replace ainsi la matière au cœur des démarches créatives, comme vecteur privilégié d’émotion, d’usage et de transformation. L’Automne-Hiver 27-28 affirme une saison où les manifestations du vivant fondent la valeur, où la matérialité génère le désir et où la technologie devient un levier de transformation durable.
MATTER OF TIME Le temps, la mémoire et la réactivation des savoir-faire
Crédits : Title of work: La Santa y la Hiedra Artist: Nieves González Medium: Oil on canvas Dimensions: 81 X 61 cm Year: 2024 Photography credit: Courtesy of the artist
L’Automne-Hiver célèbre des matières porteuses de mémoire, capables de traduire une histoire, un vécu. Altérations, irrégularités, traces d’usage deviennent des marqueurs émotionnels puissants. Dans un environnement saturé d’images instantanées et de contenus générés, ces expressions introduisent une temporalité plus lente et plus durable, où le désir se construit loin de l’immédiateté.
Face à l’accélération des cycles de production, le temps consacré à la conception et à la fabrication devient un véritable indicateur de valeur. La qualité s’exprime dans la maîtrise du geste, l’attention portée au développement et la capacité des savoir-faire à inscrire singularité et caractère dans la matière.
Crédits : 01. Petra Fagerstrom SS26 Creative director: petra fagerstrom / Stylist: harry lambert / Photographer: andrew nuding / Make up: lauren reynolds / Hair: ali pirzadeh / Casting: nachum shonn / Production: north six. 02. Aldo Sergio, Natura Morta - Still Life II. 03. Jingyi Li
Cette dynamique s’accompagne d’un regain d’intérêt pour les savoir-faire et les références classiques. Les créateurs revisitent techniques anciennes, artisanats et héritages culturels pour construire des langages plus universels et rassurants. Dans un paysage en constante évolution, ces repères partagés deviennent des points d’ancrage émotionnels et culturels.
MATTER OF EASE Technologie invisible et recentrage sur l’humain
Crédits : AI generated / Première Vision
Parallèlement, la saison traduit un besoin croissant de simplicité d’usage. Face à des environnements numériques devenus opaques et complexes, les produits recherchent des usages plus intuitifs, plus fluides et plus humains. Dans le design comme dans l’innovation, les approches centrées sur l’humain replacent le confort, la lisibilité et le bien-être au premier plan.
La technologie ne disparaît pas, mais s’intègre de manière discrète et invisible, au service d’interactions plus naturelles et d’un meilleur équilibre entre fonctionnalité et usage.
Crédits : 01. AI Visual: Taskin Goec. 03. Freaky Square, Nicolas Zanoni / Image: Antoine Grenez / http://Nicolaszanoni.com / Instagram: @nicolas.zanoni
Le vêtement devient ainsi une interface protectrice entre le corps et son environnement. Matières enveloppantes, performances discrètes, douceur active et solutions réparables ou circulaires traduisent une volonté de concilier mobilité, durabilité et confort quotidien. Les objets sont pensés pour durer, évoluer et accompagner les usages avec simplicité.
WILD MATTER Le vivant comme modèle esthétique et innovant
Crédits : Sophie Hospes @studiosophiehospes
La saison affirme un retour puissant vers le vivant et sa diversité. Les dynamiques organiques inspirent de nouvelles esthétiques où proliférations, croissances, textures végétales ou minérales et formes évolutives redéfinissent la notion de beauté. Face à la standardisation et à l’artifice, le monde vivant devient un modèle d’intensité et de renouvellement.
Cette fascination pour l’organique valorise également le caractère périssable du vivant. Décomposition, fermentation et transformations biologiques rappellent la fragilité des écosystèmes, tout en ouvrant de nouveaux territoires créatifs et esthétiques.
Crédits : 02. ROOTFULL / www.rootfull.com / @rootfull
La fermentation industrielle, le mycélium, ou encore les procédés régénératifs traduisent cette nouvelle alliance entre technologie et nature. Plus qu’une simple recherche de naturalité, ces innovations révèlent un changement de paradigme : un contexte où l’humain ne cherche plus à s’élever au-dessus de la nature, mais choisit de s’inscrire dans ses rythmes, et de s’inspirer de sa force intrinsèque pour créer et innover.