Maison d’Exceptions : Entrez dans la haute création

Cécile Feilchenfeldt Knitwear studio Paris

Cécile Feilchenfeldt, née en 1973, est une créatrice spécialisée dans les textiles expérimentaux, notamment la maille. Diplômée en design textile de la Haute école des arts de Zurich, elle remporte le prix Brunschwig pour les arts appliqués, propulsant sa carrière en Suisse et à l’international. Après une décennie dédiée au théâtre, où elle conçoit des costumes d’exception, Cécile Feilchenfeldt revient à la mode, collaborant avec des clients prestigieux, de la Haute Couture à l’industrie automobile. En 2018, elle reçoit le Grand Prix du Design de la Confédération suisse. Ses créations, fruits d’un parcours peu conventionnel, se démarquent par des juxtapositions inattendues, des volumes ludiques et concentrés, ainsi que des mouvements de matériaux surprenants. En 2024, elle est honorée du Prix des Artisanes décerné par Elle Magazine et LVMH.

Tricotage semi-automatique

PARIS – France

Cécile Gray

Depuis 2017, Cécile Gray développe une technique unique de maillage métallique et met au point son propre savoir-faire artisanal, à l’intersection entre le tissage, la broderie, la bijouterie. Cette matière d’exception aux multiples déclinaisons, résulte de la précision manuelle du sertissage de milliers de perles dorées. Cécile Gray conserve l’approche structurelle et mise en volume de son passé d’architecte tout en apportant la sensibilité et la poésie du travail de la main. Lauréate du Festival Internationale de Hyères (prix du public – catégorie Accessoires) et du prix des artisanes Elle-LVMH en 2022, elle collabore désormais avec des maisons prestigieuses telles qu’Hermès, Ruinart et Piaget.

Maillage métallique

PARIS – France

Audrey B. Studio

Audrey B. Studio est un studio de recherche dédié aux matériaux souples.

Fondé en 2022 par Audrey Bigouin après un parcours dans la maroquinerie de luxe, le studio crée des matières et systèmes 3D pour la mode, le design et l’architecture.

Pensé comme un lieu d’exploration décloisonné, le studio innove par sa manière de décaler matériaux et savoir-faire de leurs usages traditionnels. Par le pliage, la broderie, le tressage, la découpe… le studio crée des effets visuels et tactiles uniques capables de porter l’ADN de chacun de ses clients.

Entre le puzzle et l’énigme, le studio propose des imaginaires en trois dimensions où la rigueur géométrique rencontre une approche ludique et non conformiste chère à la designer.

Design sur matériaux souples

PARIS – France

Stel Ornements

Depuis 1995, Bibis Castañer développe et réinvente dans son laboratoire créatif, Stel Ornements, un savoir-faire familial où la résine écologique est reine. Dans son atelier, elle joue avec les couleurs, les tailles, les matières, les textures et les lumières afin de créer des boutons et ornements d’une grande délicatesse pour les plus importantes maisons de haute couture et de luxe.

Cette année, Stel vous propose un voyage singulier dans l’effervescence et la richesse des terres microscopiques et de leurs populations : sable, mousses, algues, créatures invisibles qui assurent l’équilibre du vivant – comme figées dans les glaces éternelles. Au-delà de son engagement pour le respect de la planète, Stel défend la nature et la met à l’honneur dans un monde d’une infinie poésie.

Parures

BARCELONE – Espagne

Studio 1886

Studio1886 est un bureau de style situé au coeur de Paris. C’est un espace unique, fort d’un réseau de partenaires et d’ateliers expérimentés, capable de porter des projets de l’ébauche créative à la production. Animés par une volonté de s’adapter en permanence aux évolutions du marché, les ateliers sont formés à un large éventail de techniques d’ennoblissements. À travers des techniques de broderie, Studio 1886 met en lumière le travail minutieux de ses experts, révélant des procédés d’exception, tels que la broderie Cornely et la broderie main. Ces techniques, héritées d’une longue tradition artisanale, insufflent une âme et un cachet particulier à chaque création.

La studio a conçu sa nouvelle collection avec le souhait sincère de répondre aux attentes et aux aspirations de ses clients, en alliant qualité et authenticité. Que chaque motif brodé et chaque détail délicatement travaillé reflètent la beauté de l’artisanat, pour un rendu aussi élégant qu’intemporel.

Broderie main + manipulations textiles 

PARIS – France

Superlativa – Berbrand

Plus on produit de nacre Superlativa®, plus la planète en bénéficie, car les huîtres purifient naturellement la mer et capturent le CO2. La marque a breveté une méthode permettant de transformer les restes de l’industrie perlière en éléments extraordinaires. Superlativa n’est pas seulement du luxe, c’est une redéfinition pour la planète.

Plaquage de nacre

GRUMELLO DEL MONTE – Italie

TDS Textildruckerei Arbon

Fondé en 1903 en Suisse, TDS  imprime des textiles depuis plus de 100 ans. Sauvé et racheté par Martin Schlegel en 2016 et rejoint par Linda Nafzger en 2018, l’atelier s’est imposé dans le monde du textile comme unique et peut-être dernier du genre.

Spécialisé dans la sérigraphie, il danse entre art et tradition, combinant des techniques artisanales et industrielles pour la mode, l’intérieur et l’architecture, sans jamais craindre de nouvelles dimensions.

Gagnant du Swiss Design Award 2023 et travaillant pour des marques renommées, ils s’assurent toujours de prendre en compte tous les souhaits et besoins, y compris ceux pour la planète. Ils sont certifiés C2C et travaillent avec des produits approuvés par GOTS / bluesign©.

Sérigraphie

ARBON – Suisse

Ricami Laura

Ricami Laura est un atelier italien, spécialiste de la broderie réalisée à l’aide de machines opérées manuellement, se distingue par son expérience en développement de collections et de sa capacité à réaliser en interne les opérations de conception et de dessin, de patronage, de couture et de coupe. Equipé de nombreuses machines pour réaliser le point jour échelle, de machines Cornély simple, double-aiguille ou plus spécifiques pour la pose de lacets et de paillettes, l’atelier s’appuie sur de multiples techniques et compétences.

Cette richesse lui confère le degré d’autonomie nécessaire pour garantir la fluidité de fabrication de pièces uniques sur mesure, destinées aux défilés et aux tapis rouges.

Broderies artisanales et machine

SAN MARTINO IN RIO – Italie

Atelier Aurélia Leblanc Création Textile

Après une formation aux Beaux-Arts de Bruxelles, Aurélia Leblanc a fondé son atelier de création textile en 2016. Convaincue que l’échelle artisanale est un terrain d’innovation privilégié, elle expérimente le mariage de fibres biosourcées et techniques en hybridant des savoir-faire, composant un univers à la fois poétique et narratif. Les fils de bananier, chanvre, lin, aloe vera dialoguent avec le crin de cheval, le métal, les bijoux, les perles de céramiques et le fil de verre pour façonner des textures inattendues. Ses tissages révèlent imaginaire, exigence et singularité.

Tissage artisanal

PANTIN – France

Yugen

Au départ, il y a la volonté de développer un matériau respectueux de l’environnement, léger et durable, qui pourrait également être utilisé dans la confection de sacs. Puis est venue l’idée d’utiliser la méthode traditionnelle de fabrication du papier japonais. De cette idée est née une question : comment conjuguer résistance, volume et douceur ? Pour y répondre, Yugen a mené des recherches sur la structure et la composition du papier, et découvert les matières premières optimales et le dosage exact nécessaire au mélange.

Le plus grand atout de ce produit réside dans sa capacité à ajuster intentionnellement la structure du papier. Yugen s’appuie aussi sur la facilité naturelle de teinture du papier et ajoute à sa méthode des teintures végétales, ainsi que des traitements à la laque et par feuilles.

Création de nouvelles matières

OSAKA –Japon

Helene Dashorst Textile Design

Helene Dashorst est une créatrice textile chevronnée, connue pour ses tissus innovants faits main, qui mettent en avant des couleurs et des associations de matériaux inattendues. Pour Maison d’Exceptions, elle a créé une collection principalement destinée aux accessoires. Son travail mêle des techniques traditionnelles à des matériaux modernes et anciens, tels que les fils enduits, le crin de cheval et le cuir, ce qui rend ses créations uniques, et particulièrement difficiles à reproduire par des machines. Grâce à de subtils changements de couleur et de texture, elle insuffle à chaque tissu une touche de modernité. Le processus de création d’Helene met l’accent sur l’artisanat et la curiosité, fusionnant l’ancien et le contemporain, pour donner vie à une approche nouvelle de la conception textile. Ses créations trouvent ainsi un équilibre parfait entre créativité et technique.

Design et tissage artisanal et semi-mécanique

AMSTERDAM – Pays-Bas

Antonin Mongin

Antonin Mongin est un chercheur en design et artisan-designer textile basé à Paris. Son activité vise à textiliser des fibres rares et singulières, telles que les cheveux coupés naturels ou synthétiques, le crin de cheval, le raphia, le sisal ou encore la ramie. Au sein de son atelier, il tisse, tricote, sérigraphie et imprime en 3D des matériaux textiles conçus et réalisés à la commande pour les maisons de haute couture, les marques de prêt-à-porter de luxe et le set design.

Tissage artisanal, tricotage, impression 3D de matières singulières (cheveu, crin de cheval, raphia, sisal...)

VANVES – France

7Weaves Social

Située dans la région d’Assam au nord-est de l’Inde, 7Weaves produit des tissages à partir de la soie Eri, une fibre typique de la région, entièrement filée et tissée à la main. La coloration provient de teintures naturelles issues d’espèces de végétaux endémiques.

L’entreprise s’établit en 2017 avec pour but de soutenir à travers son activité les communautés indigènes de la forêt Loharghat et préserver à la fois leurs savoir-faire artisanaux et la biodiversité locale. Cet objectif social et environnemental est savamment couplé à une approche esthétique centrée sur l’élégance et l’authenticité.

Tissage artisanal

GUWAHATI – Inde

Atelier Seiran

Fascinée depuis toujours par la beauté de la teinture indigo produite dans la ville japonaise d’Awa, Yoko Hashimoto s’en est inspirée pour créer ses propres œuvres. Pendant plus de 60 ans, elle a donné vie à de nombreuses créations teintes à la cire, qui ont fait sa renommée à travers le monde. Atelier Seiran, créé en 1971, perpétue le savoir-faire de Yoko Hashimoto. Ses deux filles et ses élèves transmettent eux aussi les techniques de la teinture à la cire aux générations futures.

Teinture indigo
TOKYO – Japon

Kasagi Fiber Studio

Kasagi Fiber Studio a développé une méthodologie et un savoir-faire d’exception pour transformer des ressources de laine auparavant inutilisées en produits de haute qualité.

Kasagi crée des produits en laine à partir de ses propres matériaux. Depuis 2018, l’équipe élève des moutons et s’est même lancée dans l’agriculture régénérative dans une petite ferme familiale. Le studio collabore avec des artisans japonais chevronnés et utilise des méthodes industrielles uniques. L’un de ses métiers à tisser permet de réaliser des tissus très doux, tandis qu’une autre machine à filer ancienne produit un fil semblable à du filé à la main. Kasagi a aussi mis au point une méthode minutieuse, dont la patience est la clé de voûte, pour réaliser un tweed à la structure compliquée. Les produits industriels du studio témoignent ainsi d’une grande créativité et d’un esprit artisanal.

Production de lain, filature et tissage

OHDA SHIMANE – Japon

Plume Nova Kashida Studio

Résolu à préserver la technique ancestrale du Kalamkari, Kashida Studio voue un respect absolu à cet art séculaire issu de la culture de la tapisserie du sud de l’Inde. Leur travail conjugue la subtilité de la peinture à main levée à la délicatesse de la broderie faite main, le tout tissé de fils naturels et de fils d’or pur, qui insufflent à chaque création une note exquise de raffinement et d’élégance.

Leur but est de trouver l’équilibre fragile qui préserve l’authenticité d’un savoir-faire ancien et permette d’adopter les avancées des expertises les plus contemporaines. En coulisses, leur équipe compte plus de 600 artisans et créateurs de talent, tous gardiens d’un patrimoine qui leur est cher. Chez Kashida Studio, chaque pièce livre le récit d’une culture immensément riche et d’une finesse artistique incomparable.

Broderie artisanale

JAIPUR – Inde

Kossu

La soie kesi, également appelée « soie sculptée », est un patrimoine culturel immatériel mondial de premier plan. Il y a plus de deux mille ans, le kesi a été introduit en Chine depuis l’Asie occidentale par la route de la soie. Il s’agit de la seule technique de tissage au monde qui ne peut être remplacée par des machines. Caractérisé par des chaînes continues, des trames discontinues, un tissage double face visible et de la création ex-nihilo, l’artisanat de Kesi est devenu un véritable symbole de la tradition artisanale.

Depuis 2010, l’équipe s’efforce non seulement de préserver l’histoire et la technique du kesi, mais aussi d’innover dans l’artisanat. Les maîtres artisans de Suzhou réalisent entièrement à la main plus de 16 étapes de tissage dans la technique du kesi. L’équipe s’applique à perfectionner continuellement les matériaux et les techniques, rendant le tissu kesi résistant à l’eau, à l’huile, aux taches, à l’usure et aux rayons UV, tout en trouvant un équilibre entre recherche technique, innovation matérielle, développement fonctionnel et artisanat.

Tissage artisanal

SUZHOU – Chine

Omi Jofu

Les tissus Omi Jofu sont faits de chanvre et de ramie de haute qualité. Ils sont tissés à la main près de Koto, dans la Préfecture de Shiga, à l’est du lac Biwa, le plus vaste du Japon – une région où l’humidité est élevée et l’eau pure abondante. L’Omi Jofu repose sur différentes techniques et méthodes traditionnelles : Kibira (fabrication du fil à la main), Kasuri (teinture puis tissage pour faire correspondre les motifs), lavage par frottement ou encore torsion à l’eau.

Tissage artisanal

SHIGA – Japon

Shimogawa

Shimogawa Textiles affiche 27 ans d’expertise, entretenue par trois générations d’artisans, et un héritage technique transmis depuis 72 ans. L’atelier excelle dans le développement et la production de produits répondant aux besoins de ses clients, en s’appuyant sur :

• un esprit d’innovation, une adaptabilité technique et une communication avec les clients
• une maîtrise du tissage précis des motifs Kasuri avec des métiers mécanisés
• une forte collaboration avec des créateurs nationaux et internationaux

Grâce à des outils numériques, Shimogawa partage ses progrès et conçoit des motifs Kasuri à la manière de partitions musicales, facilitant une collaboration mondiale. Avec une maîtrise des techniques de Kurume Kasuri et un système de production intégré, l’atelier peut proposer des designs innovants et une exécution technique exceptionnelle.

Tissage Kasuri
FOKOKA – Japon

Onao

ONAO, fabricant de washi situé à Ichikawa Daimon, dans la préfecture de Yamanashi, une zone de production de washi depuis plus de 1000 ans, a mis au point un nouveau matériau appelé « naoron ». Fabriqué à partir de fibres de polyester recyclées provenant de bouteilles en plastique (Teijin Eco-Pet), le « naoron » est agréable au toucher, souple, solide, résistant à l’eau et peut être travaillé et cousu de diverses manières.

C’est un nouveau défi que de fusionner ce matériau respectueux de l’environnement avec l’art contemporain. L’atelier utilise ainsi des techniques de traitement traditionnelles (revêtement de feuilles d’or, laquage, estompage et teinture yuzen) utilisées par les artisans de Kyoto et remplace la texture et l’apparence des peaux d’animaux par des effets de gaufrage et d’embossage. Onao propose également des matériaux en papier kozo washi, réalisé à partir de fibres naturelles et teints selon les méthodes de teinture typiquement japonaises du tanin de kaki et du bengara.

Création de nouvelles matières

YAMANASHI – Japon

Re:Designed Scotland

Scotland Re:Design est fier de présenter Dye, Weave, Pleat : un croisement unique d’artisanat patrimonial et de design innovant. Ce projet met en valeur l’artisanat écossais à travers le travail de trois artisans modernes renommés. Réunissant Acme Atelier, Vevar et Cavan Jayne, ce projet réinvente la teinture, le tissage et le plissage avec une approche contemporaine. Il fait le lien entre les techniques intemporelles et la créativité artisanale moderne. Scotland Re:Design est heureux de vous présenter ce nouveau corpus de travaux qui vous intriguera et vous incitera à intégrer l’artisanat traditionnel écossais dans vos futures collections.

Teinture, tissage et kilt écossais

GLASGOW – Royaume-Uni

Shenzhen Liangzi Fashion Industrial

La « gambiered silk » de Guangdong, teintée exclusivement avec des végétaux et des minéraux naturels, incarne 2000 ans de savoir-faire chinois. Redécouverte et revitalisée par Tangy Collection, cette ancienne technique de teinture s’applique désormais non seulement à la soie pure mais aussi à des mélanges de coton, de lin, de soie et d’autres fibres. Chaque tissu subit plus de 30 cycles d’immersion dans le jus de racines sauvages de Dioscorea Cirrhosa, avant d’être exposé au soleil et enduit de boue de rivière, créant des couleurs profondes, un fini noir et brun, et un motif craquelé naturel qui rend chaque pièce aussi belle à voir qu’agréable à toucher.

En 1994, Liangzi a fondé Tangy et a ravivé cet artisanat dans la mode durable. Liangzi a aussi créé le « Tangy Silk Garden » et la Fondation pour la Protection de la « gambiered silk ». En 2019, la boutique Maison Liangzi a ouvert à Paris, et Tangy Collection a été retenue par l’agence parisienne 1.618 dans une liste comprenant 15 marques de luxe durables au monde.

Teinture végétale

SHENZHEN – Chine

Soy Como Soy

Découvrez le monde merveilleux du tissage de paille avec l’atelier allemand Soy Como Soy. Il ravive un art, presque oublié aujourd’hui, à l’origine cultivé dans le Freiamt, une région du canton d’Argovie, en Suisse. Les cordes de paille y étaient fabriquées à la main et permettaient de créer une variété presque infinie de garnitures, de tresses et de broderies. Les bandes de paille peuvent également être collées sur des supports fins, et façonnées selon des formes variées.

La longue expérience de Christiane Englsberger en tant que modiste lui permet d’approfondir encore les multiples possibilités de traitement de ce matériau.

Aujourd’hui, seules quelques personnes tissent encore la paille pour en faire des garnitures et des chapeaux. La tradition du tissage de la paille figure sur la liste des traditions vivantes en Suisse, établie par l’UNESCO pour la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel.

Manipulation autour de la paille

ROTTHALMÜNSTER – Suisse