Décryptages AH 26-27 : Points forts Tissus & Décors
Trois scénarios prospectifs dessinent les orientations de la saison Automne-Hiver 26-27 : Nouvelles Dynasties, Égo-Éco et Territoires d’Expression. S’inscrivant dans ces trois dynamiques, les tissages, mailles, broderies, dentelles, imprimés, traduisent une volonté de rupture, et répondent aux quêtes de sens, de bien-être et de sensorialité qui caractérisent notre société contemporaine.
Nouvelles dynasties
Avec Nouvelles Dynasties, l’AH 26-27 s’ouvre sur une esthétique de rupture. Face à l’instabilité contemporaine, ce thème donne voix à une génération en quête de sens et d’intensité, qui s’affranchit des normes établies, puisant dans les références gothiques, punk et transgressives.
Extra pures
Les feutrés cleans, les cotons compacts, les synthétiques impeccables, les calandrés glacés jouent la carte du minimalisme, tendant vers une rigueur irréprochable. Lisses, serrées, denses, les matières font bloc contre les aléas, refusent les effets faciles pour redéfinir une élégance sobre et radicale. Ces unis à la densité parfaite, rigides ou flexibles, démontrant un classicisme exacerbé pour des constructions structurées, et favorisent des silhouettes qui magnifient et redessinent les archétypes du tailleur.
Takisada Nagoya (JP) | Fitecom (PT) / JRC Reflex (FR) |
Fitecom (PT) / Daisho (JP) | Dynamo (TR) / Sunwell (JP) |
Découvrez les autres points forts de cette thématique, dans notre article : Preview Décor AH 26-27 : Nouvelles Dynasties, radicalité et contre-culture
Égo-Éco
La deuxième thématique de la saison, Égo-Éco, reconnecte les défis environnementaux aux enjeux de santé humaine et érige la mode en véritable vecteur de soin. La quête de bien-être et la recherche d’harmonie deviennent ici des prérequis, portés par une relation plus sensorielle avec les produits. Cette orientation révèle les connexions entre technologie et bien-être, entre innovation et durabilité. L’éco-conception s’appuie sur les technologies bio-mimétiques pour développer des matières premières plus saines, réduire l’impact environnemental et viser l’innocuité chimique.
Drapés cosy
Dans cette thématique, l’axe le plus fondateur pour se projeter sur les coupes, les lignes est issue de cette quête de bien-être et de douceur.
Velours moelleux et gros côtelés rebondis, mailles coulantes et soieries lavées aux reflets poudrés, draps enveloppants et cuirs à draper, les matières de l’hiver, étoffées et douillettes, nous accueillent dans leur souplesse enjôleuse, aux surfaces tendrement duveteuses. Cet appel de la douceur est renforcé des compositions à impact atténué, pleines d’égards pour l’environnement.
Pontoglio 1883 (IT) | Les Tissages Perrin (FR) - Enes Leather (TR) |
Spiber (JP) / Incalpaca (PE) | Consinee Group (CN) |
Textures sensorielles
Dans cette recherche de bien-être et de relation plus sensorielle avec le vêtement, les surfaces des tissus appellent au toucher, avec des textures tactiles en maille ou en soierie, ou des fils d’effets qui accentuent la sensorialité des lainages et des ornements. Les tissus sont vivants, ils parlent aux sens, tant chez les spécialistes de la fantaisie que dans l’univers de la performance et de l’outdoor, où le soft shell affiche aussi des textures tactiles. Des interactions avec les textures cosmétiques influencent les aspects soyeux, inspirant des mailles fluides et crémeuses ou des tissages en mélanges cupro ou modal, à la souplesse talquée.
Blue City Textile int. (CN) / Oharayaseni Co. (JP) | Minami (JP) / Les Tissages Perrins (FR) |
Bacus Atelier Val d’argent (FR) / Sophie Hallette (FR) |
Candid Kitsch
Enfin, une approche kitsch assumée, à l’esprit juvénile, s’écarte joyeusement du minimalisme avec des colorations acidulées ou trop sucrées. Audacieuse, cette fausse naïveté, presque kawai, s’exprime jusque dans des tweeds animés de métallisations colorées. Cette esthétique, à la fois kitsch et délicate, se traduit par des transparences et brillances aux accents givrés ou cristallins. Ainsi inscrites dans un vestiaire moins quotidien, plus habillé, les soieries lamées et dentelles métallisées révèlent les savoir-faire couture, tout en ouvrant la voie à une identité graphique renouvelée.
Hengzhou Embsense Embroidery (CN) / Malhia Kent (FR) | Shengzhou Textile Keer (CN) |
Territoires D'Expressions
Territoires d’Expression, troisième scénario de la saison AH 26-27, fait de la mode un espace collectif et décloisonné, et connecte patrimoine culturel et créativité collaborative. En valorisant la pluralité des identités, ce thème célèbre les savoir-faire artisanaux, érigés en signe de singularité. L’intelligence collaborative soutient une approche circulaire, entre recyclage tracé et upcycling créatif, qui enrichit les dynamiques de production. Dans ce dialogue entre authenticité et modernité, patchworks et assemblages confèrent aux créations une expressivité forte et ouvrent la voie à de nouvelles hybridations tactiles et visuelles.
Textures patrimoniales
Rebels à la platitude, les tissus se déploient en trois dimensions. Les armures augmentées, sergés épais, piqués profonds, nattés charpentés roulent sous les doigts leurs textures grenues et musclées. Pendant ce temps, les laines arrachées, les aiguilletés, les jacquards coupés, foisonnent en hérissements désordonnés, déchiquetures soyeuses, longues barbules ou flottés frémissants, franges hirsutes, indociles, extravagantes. Ce sont autant de paysages tactiles, aux topologies fantasques et expressives.
Venture (IN) / Malhia Kent (FR) | Faisa (IT) / Ventures (IN) |
Laurent Garigue (GB) / Hangzhou Embsense Embroidery (CN) |
Dynamique artisanale
La créativité textile s’exprime dans une dynamique artisanale, portée par la réappropriation des savoir-faire traditionnels par la génération Z comme alternative au conformisme numérique. Mailles et tissages résonnent avec l’engouement de l’art contemporain pour l’art textile, affirmant la matière comme territoire d’expression. Les ornements puisent dans les traditions locales et les broderies main, tandis que les folklores infusent les techniques industrielles. Le décor devient signal de valeurs partagées, autour de savoir-faire et de références culturelles à préserver. L’authenticité dépasse désormais la pièce unique ou les séries limitées : des approches inclusives qui inspirent aussi bien le casualwear que le streetwear.
